Es gibt handwerkliche Techniken, die die Jahrhunderte überdauern und uns immer wieder mit ihrem Charme, vergleichbar mit einer Kunstform, in Erstaunen versetzen. Dies ist der Fall Glaspaste: eine alte Praxis, die auf der Verschmelzung glasartiger Materialien basiert, um Produkte von hoher ästhetischer Qualität zu schaffen.
Versuchen wir zunächst zu verstehen, was Glaspaste ist. Es handelt sich im Wesentlichen um ein Material mit a Zusammensetzung ähnlich der von Glas, von dem es sich durch zwei entscheidende Merkmale unterscheidet:
- der viel höhere Kieselsäuregehalt (ca. 90–95 % gegenüber 65–75 % bei Glas);
- Garen bei einer niedrigeren Temperatur (ca. 800 °C), was nur eine oberflächliche Verschmelzung der Zutaten begünstigt.
Die Ursprünge der Glaspaste
Die Glaspastentechnik reicht bis in die Anfänge der Zivilisation zurück. Die ersten Zeugnisse, die uns erreicht haben, stammen aus dem Jahr 3. Jahrtausend v. Chr. in MesopotamienUnd in Ägypten zumindest aus dem Reich der Mitte (2055-1790 v. Chr.).
Die Glaspasten wurden als Verzierungen zur Herstellung von Glasperlen, Intarsien oder Amuletten verwendet.
Vitrum: ein Wort, mehrere Bedeutungen
Diese handwerkliche Praxis verbreitete sich im gesamten Mittelmeerraum und entwickelte sich durch verschiedene Stile und Techniken.
In römische Zeiten, die Handwerker unterschieden den Begriff Glas nicht von dem der Glaspaste, beide Materialien wurden vielmehr mit dem Oberbegriff beschrieben "vitrum" , allerdings begleitet von spezifischeren Adjektiven.
Auf chronologischer Ebene Pasta vitrea Es ging sicherlich dem Glas voraus, was als eine sehr wichtige technische Weiterentwicklung des in diesem Inhalt behandelten Materials angesehen werden kann.
Die Anwendungen
Glaspaste eignet sich für ein breites Anwendungsspektrum, von Alltagsgegenständen bis hin zu Kunstwerken und Design. Lampen, Schmuck, Skulpturen und Vasen Sie gehören zu den bevorzugten Artefakten der Kunsthandwerker, die mit diesem Material arbeiten. Aber an Arbeitsplätzen mangelt es nicht industriellen und architektonischen Bereichen. Pasta vitrea Tatsächlich wird es zu dekorativen Zwecken bei der Herstellung von Fliesen oder Mosaikfliesen für Innen- und Außenverkleidungen und Bodenbeläge verwendet.
Die Renaissance des 20. Jahrhunderts
Erst zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts erlangte die Glasmasse wieder einen würdigen WertArt Nouveau, eine künstlerische Bewegung, die sich zwischen den beiden Jahrhunderten in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausbreitete und die angewandte Kunst und Architektur stark beeinflusste.
Die Speerspitze dieser Strömung in Frankreich war die Nancy-Schule, deren Ziel es war, „eine Art Vereinigung von Kunstindustriellen und Dekorationskünstlern“ zu gründen, um die dekorativen Künste zu fördern und sie einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
Die Schule von Nancy begann daher mit einer eleganten Forschung, die sich an der Natur und Pflanzenformen orientierte und dabei verschiedene Materialien wie Eisen, Stahl, Holz, Glas und Glaspaste verwendete.
Der Beginn des 1929. Jahrhunderts war auch von einer Reihe autonomer Experimente geprägt: Dies ist der Fall von Henry Cros, der eine durch Brennen verglaste Glaspaste herstellte. Aber auch von den Glasmachern und Keramikern François Décorchemont und Georges Despret, von Almaric Walter und Gabriel Argy-Rousseau. Diese Versuche wurden jedoch durch den Ersten Weltkrieg und die Wirtschaftskrise von XNUMX unterbrochen.
Ma Jacques Daum Durch die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern wie Salvador Dalí und César gelang es ihm, Glaspaste zusammen mit den gleichnamigen Glaswaren neu auf den Markt zu bringen. Daum analysierte das alte Rezept und perfektionierte es, indem er der Kieselsäurebasis 30 % Blei hinzufügte. Ein Trick, der es ihm ermöglichte, eine Kristallpaste und ein Verfahren zu erhalten, das mit dem Wachsausschmelzverfahren vergleichbar ist.
Und auch heute noch nährt Glaspaste die Kreativität von Künstler und Kunsthandwerker, die sich mit der Kombination traditioneller Techniken mit moderneren Ansätzen auskennen.
Quelle: wikipedia.org
Bildquelle: Louvre Museum, CC BY 3.0 , über Wikimedia Commons
