Unser Wissen über die Geschichte des Glases hängt nur zum Teil von den archäologischen Funden ab, die uns aus verschiedenen Epochen und Gesellschaften überliefert sind.
Unser Wissen über die Verwendung, Herkunft und Antike von Glasartefakten wird stark von der Darstellung dieses Materials in Gemälden beeinflusst. Solche Darstellungen liefern tatsächlich eine strategische Ergänzung für die Archivrecherche und das Studium von Artefakten.
Die Anfänge von Glas in Gemälden
Es ist schwierig, das Datum des ersten Auftretens von Glasobjekten in der bildenden Kunst zu bestimmen. Als Thema in den Gemälden präsent, die in gefunden wurden Pompeji und Herculaneum, solches Material hat hat Künstler schon immer fasziniert Dank seiner Transparenz und einer äußerst fließenden und schillernden Natur stellt es ein Beweis unverzichtbarer Virtuosität für die erfahrensten Maler.
Eine genaue Chronologie der Gemälde zu verfolgen, in denen Glasobjekte vorkommen, ist ein nahezu unmögliches Unterfangen; Stattdessen könnte es sinnvoll sein, eine Untersuchung der verschiedenen Arten von Darstellungen bereitzustellen.
Eher alte Darstellungen, wie die von Vittore Carpaccio (Protagonist der Leinwandproduktion in Venedig zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert), stellen verschiedene Glasmodelle unter den Haushaltsgegenständen dar. Die Darstellung im TempelDas Werk des venezianischen Malers zeigt ein wunderbares Beispiel für die in der Republik Venedig üblicherweise hergestellten Hängelampen.
Kunstwissenschaft und Kunstkammern
Glas ist auch eines der Protagonistenelemente der Darstellungen künstlerischer Studien und Kunstkammern. Letzterer Begriff bezieht sich auf Sammlungen von Kunstobjekten, natürlichen Kuriositäten, wissenschaftlichen Artefakten und exotischen Raritäten, die in europäischen Adelspalästen oder -residenzen beliebt sind, wie z Symbol für soziales und kulturelles Prestige.
Diese Typologie der Gemälde zeugt davon großes Interesse, das Renaissance-Sammler an Glas hatten, als Symbol für Luxus und Wohlbefinden. Ein meisterhaftes Beispiel dieser Gemälde wurde von Jan Bruegel und Hendrick van Balen geschaffen. Weder Die Allegorie des Winters Tatsächlich sticht der akribische Geschmack bei der Darstellung raffinierter Objekte hervor.
Stillleben
Die größte Gruppe von Gemälden, in denen Glas vorkommt, sind Stillleben, die für das Verständnis des Materials und seiner Verwendung von grundlegender Bedeutung sind. Von schlichten, einfachen Arrangements bis hin zu aufwändigen Tischdekorationen umfassen diese Themen beides lokal produziertes Glas, das ist der Fall des Allgegenwärtigen Römer in niederländischen Stillleben des 17. Jahrhunderts, aber auch Prestigeobjekte, Fassade von Venedig, Stolz reicher Kaufleute und Gönner.
Die genaue Datierung dieser Gemälde hilft uns bei der Definition Glasgeschichte derzeit in verschiedenen Sammlungen aufbewahrt. Schwieriger ist jedoch die Frage nach der Herkunft dieser Artefakte, die lange Zeit für viele Länder die wichtigste Exportquelle darstellten.
Die Verbreitung von Glas in Europa und die Vermehrung von Produktionszentren trug dazu bei, dass das Interesse der Maler an dem Material abnahm, das nicht mehr als charakteristisches Merkmal der Elite galt. Eine Dynamik, die sowohl Ursache als auch Wirkung der Schaffung von Glas mit weniger fantasievollen Formen ist, das sich mehr auf seine funktionalen und praktischen Eigenschaften konzentriert.
Doch die Geschichte des Glases in der Bildkunst endet hier nicht. Wir werden bald auf das Thema zurückkommen, um die Ikonizität von a zu analysieren Materie im ständigen Dialog mit den dargestellten Themen, Gesellschaften und Emotionen.
Quelle: Die neuen antiken Notizbücher. Die Brille, Fabbri Editore, Mailand (1991)
Bildquelle: Vanitas mit Violine und Glaskugel, Pieter Claesz, Public Domain, über Wikimedia Commons
