Há algumas semanas propusemos um breve análise sobre a fascinante ligação entre artefactos de vidro e pinturas, desde a época romana até ao início da era moderna. Continuamos esta pesquisa hoje, tentando interceptar o sugestões simbólicas de vidro nas artes figurativas entre o século XVII e finais do século XIX.
Um material icônico
O vidro não é apenas um elemento de acompanhamento nas pinturas, destinado a sugerir o prestígio económico das pessoas representadas ou dos mecenas que encomendaram a obra.
É, na verdade, um tema repleto de valores simbólicos e mágicos: uma reflexão esotérica. Uma característica facilmente observável em Alegorias da vaidade, em que a imagem do clessidra. Este objecto, onde o vidro é combinado com o seu componente principal, a areia, lembra o motivo daUbi sunt e da natureza fugaz da experiência terrena.
Nos retratos, o vidro interage com os temas, ajudando a eternizar pinturas de grande encanto. Pense nisso A menina do brinco de vidro por Vermeer (incorretamente conhecido como A garota com o brinco de pérola) que continua, ao longo dos séculos, a encantar os amantes da arte, graças ao seu olhar enigmático e ao marcado jogo de luz e sombra, através do qual se destaca o brinco de vidro.
Rumo à temporada impressionista
Avançando para o século XIX, não apenas as reflexões pictóricas de artistas pré-impressionistas e impressionistas são refletidas no vidro, mas também as histórias pessoais dos sujeitos retratados.
A essência de O Bar do Folies-Bergère está contido tanto na expressão melancólica da garçonete em primeiro plano (emoldurada na parte inferior por uma natureza morta de vidro), quanto nos reflexos do grande espelho colocado atrás dele. O incrível fatia de vida, pintado por Manet diante do espelho, ele consegue a complexa façanha de "arrancar seu lado épico da vida moderna", como sugeriu com precisão o poeta Baudelaire.
Espelhos de Degas
E grande parte da pintura impressionista se desenrola em reflexões: pense nas pinturas de mulheres no espelho de Morisot (Psique) Ou Desgasificar (Madame Jeantaud no espelho), dois pintores que pretendiam subverter a ideia clássica do retrato, propondo soluções novas e dinâmicas, ditadas por novos cortes visuais e seladas pelas possibilidades oferecidas pelos espelhos, como símbolo da mutabilidade e da natureza ilusória da realidade.
E são justamente os espelhos ou vitrais que complementam os movimentos graciosos dos dançarinos nas pinturas de Degas. Graças a este expediente, o pintor francês consegue enganar a perspectiva e o ponto de fuga, oferecendo-nos um plano original. Um exemplo magistral, nesse sentido, é a famosa pintura A aula de dança, em que a vista oferecida pelo espelho permite distinguir o resto do salão de baile, bem como a grande janela por onde se filtra a luz natural e através da qual podemos vislumbrar os edifícios parisienses e o céu.
Vidro como mensagem
A capacidade de Degas para descrever a vida urbana e seus dramas é perfeitamente resumida em Absinto. A cena se passa em um dos lugares preferidos dos impressionistas, o Café de la Nouvelle Athènes, onde dois clientes (uma prostituta vestida de maneira patética e um boêmio vulgar) sentam-se um ao lado do outro, distanciados pelo seu mal-estar pessoal.
Os olhos perdidos no vazio das duas personagens ajudam a comunicar aquela sensação de desespero e degradação que é ainda amplificada pelo espelho opaco onde se reflectem as suas silhuetas.
Ao contrário dos reflexos do Bar des Folies-Bergère, os do Café de la Nouvelle Athènes, fracos e confusos, comunicam uma sensação de claustrofobia e parecem aprisionar os dois clientes na sua dependência do álcool.
Na verdade, o álcool é a única companhia que têm: uma taça de vinho no caso do boêmio e uma taça de absinto, acompanhada de uma garrafa desoladamente vazia, para a menina pálida.
Uma parte do esquema perspectivo da pintura desenrola-se na diagonal que une os três recipientes de vidro, o que nos leva a deter-nos nas figuras dos dois mecenas e a confraternizar com as suas emoções e a sua solidão.
fonte: Os novos cadernos antigos. Os óculos, Fabbri Editore, Milão (1991), artesvelata.it, bibliotecamo.it, wikipedia.org
Fonte da imagem: Edgar Degas, domínio público, via Wikimedia Commons
