Nosso conhecimento da história do vidro depende apenas em parte dos achados arqueológicos que chegaram até nós em diferentes épocas e sociedades.
O nosso conhecimento sobre a utilização, proveniência e antiguidade dos artefactos de vidro é fortemente influenciado pelas representações deste material em pinturas. Na verdade, tais representações fornecem uma complemento estratégico para a investigação arquivística e o estudo de artefactos.
Os primórdios do vidro nas pinturas
É difícil estabelecer a data do primeiro aparecimento de objetos de vidro nas artes visuais. Presente como tema nas pinturas encontradas em Pompeia e Herculano, esse material tem sempre fascinou os artistas graças à sua transparência e ao seu carácter extremamente fluido e iridescente, representando um prova de virtuosismo indispensável para os pintores mais habilidosos.
Traçar uma cronologia precisa das pinturas em que aparecem os objetos de vidro é uma tarefa quase impossível; em vez disso, poderia ser útil fornecer um exame dos diferentes tipos de representações.
Representações bastante antigas, como as de Vittore Carpaccio (protagonista da produção de telas em Veneza entre os séculos XV e XVI), retratam diferentes modelos de vidro entre objetos domésticos. A Apresentação no Templo, do pintor veneziano, mostra um maravilhoso exemplar das luminárias pendentes comumente produzidas na República de Veneza.
Estudos de arte e Kunstkammern
O vidro também é um dos elementos protagonistas das representações dos estudos artísticos e Kunstkammern. O último termo refere-se a coleções de objetos de arte, curiosidades naturais, artefatos científicos e raridades exóticas, populares em palácios ou residências aristocráticas europeias, como símbolo de prestígio social e cultural.
Esta tipologia de pinturas atesta a grande interesse que os colecionadores da Renascença tinham pelo vidro, como representação de luxo e bem-estar. Um exemplo magistral dessas pinturas foi criado por Jan Bruegel e Hendrick van Balen. Nenhum A Alegoria do Inverno De facto, destaca-se o gosto minucioso pela representação de objectos requintados.
Natureza morta
O maior grupo de pinturas em que o vidro aparece são as naturezas mortas, fundamentais para a compreensão do material e seus usos. Desde arranjos simples e rígidos até configurações de mesa elaboradas, esses assuntos incluem tanto vidro produzido localmente, este é o caso do onipresente romano nas naturezas-mortas holandesas do século XVII, mas também objetos de prestígio, façon de venise, orgulho de comerciantes e clientes ricos.
A datação precisa destas pinturas ajuda-nos a definir a história do vidro atualmente preservado em várias coleções. O que é mais complexo de estabelecer, no entanto, é a origem destes artefactos, que durante muito tempo representaram o principal recurso de exportação para muitos países.
A difusão do vidro na Europa e a multiplicação do centros de produção contribuiu para diminuir o interesse dos pintores pelo material, que deixou de ser considerado um traço distintivo da elite. Uma dinâmica que é ao mesmo tempo causa e efeito da criação de vidros com formas menos imaginativas, mais focadas nas suas propriedades funcionais e práticas.
Mas a história do vidro na arte pictórica não termina aqui. Voltaremos em breve ao tema para analisar a iconicidade de um importância em constante diálogo com os sujeitos, sociedades e emoções representadas.
fonte: Os novos cadernos antigos. Os óculos, Fabbri Editore, Milão (1991)
Fonte da imagem: Vanitas com violino e bola de vidro, Pieter Claesz, domínio público, via Wikimedia Commons
