Vor ein paar Wochen haben wir einen vorgeschlagen kurze Analyse über die faszinierende Verbindung zwischen Glasartefakten und Gemälden von der Römerzeit bis zum Beginn der Neuzeit. Wir setzen diese Forschung heute fort und versuchen, das abzufangen symbolische Vorschläge aus Glas in der bildenden Kunst zwischen dem 17. und dem Ende des 19. Jahrhunderts.
Ein ikonisches Material
Glas ist in Gemälden nicht nur ein Beiwerk, das das wirtschaftliche Ansehen der dargestellten Personen oder der Auftraggeber des Werkes suggerieren soll.
Tatsächlich handelt es sich um ein Thema voller symbolischer und magischer Werte: eine esoterische Reflexion. Ein Merkmal, das leicht zu beobachten ist Allegorien der Eitelkeit, in dem das Bild des Sanduhr. Dieses Objekt, bei dem Glas mit seinem Hauptbestandteil Sand kombiniert wird, erinnert an das Motiv vonUbi Sonne und von der Flüchtigkeit der irdischen Erfahrung.
In Porträts interagiert Glas mit den Motiven und trägt dazu bei, dass Gemälde von großem Charme ewig bleiben. Denk darüber nach Das Mädchen mit dem Glasohrring von Vermeer (fälschlicherweise bekannt als Das Mädchen mit dem Perlenohrring), das auch nach Jahrhunderten Kunstliebhaber verzaubert, dank seines rätselhaften Blicks und des ausgeprägten Licht- und Schattenspiels, durch das der Glasohrring hervorsticht.
Der Saison des Impressionismus entgegen
Ab dem 19. Jahrhundert spiegeln sich im Glas nicht nur die Bildreflexionen vorimpressionistischer und impressionistischer Künstler, sondern auch die persönlichen Geschichten der Dargestellten.
Die Essenz von Die Bar der Folies-Bergère ist sowohl im melancholischen Gesichtsausdruck der Bardame im Vordergrund (im unteren Teil von einem Stillleben aus Glas eingerahmt) als auch in den Spiegelbildern des Großen enthalten Spiegel hinter ihm platziert. Das Erstaunliche Stück des Lebens, gemalt von Manet im Spiegel gelingt ihm das komplexe Kunststück, „dem modernen Leben seine epische Seite abzuringen“, wie der Dichter Baudelaire treffend formulierte.
Degas' Spiegel
Und ein Großteil der impressionistischen Malerei spielt sich in Reflexionen ab: Denken Sie an die Gemälde von Frauen im Spiegel von Morisot (Psyche) O Entgasen (Madame Jeantaud im Spiegel), zwei Maler, deren Ziel es war, die klassische Idee der Porträtmalerei zu unterwandern, indem sie neue und dynamische Lösungen vorschlugen, die durch neue visuelle Schnitte diktiert und durch die Möglichkeiten von Spiegeln besiegelt wurden, als Symbol für die Veränderlichkeit und illusorische Natur der Realität.
Und es sind gerade die Spiegel oder Glasmalereien, die die anmutigen Bewegungen der Tänzer in Degas‘ Gemälden ergänzen. Dank dieses Mittels gelingt es dem französischen Maler, die Perspektive und den Fluchtpunkt zu täuschen und uns eine originelle Aufnahme zu bieten. Ein meisterhaftes Beispiel in diesem Sinne ist das berühmte Gemälde Die Tanzstunde, in dem der Blick, den uns der Spiegel bietet, es uns ermöglicht, den Rest des Ballsaals zu erkennen, sowie das große Fenster, durch das natürliches Licht dringt und durch das wir einen Blick auf die Pariser Gebäude und den Himmel werfen können.
Glas als Botschaft
Degas‘ Fähigkeit, das städtische Leben und seine Dramen zu beschreiben, lässt sich perfekt auf den Punkt bringen Absinth. Die Szene spielt an einem der Lieblingsorte der Impressionisten, dem Café de la Nouvelle Athènes, wo zwei Kunden (eine erbärmlich gekleidete Prostituierte und ein vulgärer Boheme) nebeneinander sitzen, distanziert durch ihr persönliches Unwohlsein.
Die in der Leere verlorenen Augen der beiden Charaktere tragen dazu bei, das Gefühl der Verzweiflung und Erniedrigung zu vermitteln, das durch den undurchsichtigen Spiegel, in dem sich ihre Silhouetten widerspiegeln, noch verstärkt wird.
Im Gegensatz zu den Spiegelungen der Bar des Folies-Bergère vermitteln die schwachen und verwirrten Spiegelbilder des Café de la Nouvelle Athènes ein Gefühl von Klaustrophobie und scheinen die beiden Gäste in ihrer Alkoholsucht gefangen zu halten.
Tatsächlich ist Alkohol die einzige Gesellschaft, die sie haben: ein Glas Wein für die Boheme und ein Glas Absinth, begleitet von einer trostlos leeren Flasche, für das blasse Mädchen.
Ein Teil des perspektivischen Schemas des Gemäldes spielt sich in der Diagonale ab, die die drei Glasbehälter verbindet, was uns dazu bringt, bei den Figuren der beiden Auftraggeber zu verweilen und uns mit ihren Gefühlen und ihrer Einsamkeit auseinanderzusetzen.
Quelle: Die neuen antiken Notizbücher. Die Brille, Fabbri Editore, Mailand (1991), artesvelata.it, bibliotecamo.it, wikipedia.org
Bildquelle: Edgar Degas, Public Domain, über Wikimedia Commons
