Kiến thức của chúng ta về lịch sử thủy tinh chỉ phụ thuộc một phần vào những phát hiện khảo cổ học được truyền lại cho chúng ta từ các thời đại và xã hội khác nhau.
Kiến thức của chúng tôi về việc sử dụng, nguồn gốc và tính cổ xưa của các đồ tạo tác bằng thủy tinh bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự thể hiện của chất liệu này trong các bức tranh. Những mô tả như vậy trong thực tế cung cấp một bổ sung chiến lược cho nghiên cứu lưu trữ và nghiên cứu các đồ tạo tác.
Sự khởi đầu của kính trong tranh
Rất khó để xác định ngày xuất hiện đầu tiên của đồ vật thủy tinh trong nghệ thuật thị giác. Hiện diện như một chủ đề trong các bức tranh được tìm thấy ở Pompeii và Herculaneum, vật liệu đó có luôn mê hoặc các nghệ sĩ nhờ vào tính trong suốt và tính chất cực kỳ lỏng và óng ánh của nó, tượng trưng cho một bằng chứng về sự điêu luyện không thể thiếu dành cho những họa sĩ tài năng nhất.
Việc truy tìm niên đại chính xác của các bức tranh trong đó các đồ vật bằng thủy tinh xuất hiện là một công việc gần như không thể; thay vào đó, có thể hữu ích nếu cung cấp việc kiểm tra các loại cách biểu diễn khác nhau.
Những cách trình bày khá cổ xưa, giống như của Victor Carpaccio (nhân vật chính trong việc sản xuất các bức tranh vẽ ở Venice giữa thế kỷ 15 và 16), khắc họa các mẫu kính khác nhau giữa các đồ vật trong nhà. Sự trình bày trong đền thờcủa họa sĩ người Venice, cho thấy một ví dụ tuyệt vời về đèn treo thường được sản xuất ở Cộng hòa Venice.
Nghiên cứu nghệ thuật và Kunstkammern
Thủy tinh cũng là một trong những yếu tố chủ đạo trong việc thể hiện các nghiên cứu nghệ thuật và Kunstkammern. Thuật ngữ thứ hai đề cập đến các bộ sưu tập các đồ vật nghệ thuật, sự tò mò tự nhiên, hiện vật khoa học và sự hiếm có kỳ lạ, phổ biến trong các cung điện hoặc dinh thự quý tộc châu Âu, chẳng hạn như biểu tượng của uy tín xã hội và văn hóa.
Loại hình tranh này chứng tỏ mối quan tâm lớn mà các nhà sưu tập thời Phục hưng dành cho thủy tinh, như một đại diện của sự sang trọng và hạnh phúc. Một ví dụ tuyệt vời về những bức tranh này được tạo ra bởi Jan Bruegel và Hendrick van Balen. Không Câu chuyện ngụ ngôn về mùa đông Trên thực tế, sở thích tỉ mỉ trong việc khắc họa các đồ vật tinh xảo là nổi bật.
Thiên nhiên
Nhóm tranh lớn nhất có sử dụng kính là tĩnh vật, là yếu tố cơ bản để hiểu về chất liệu và công dụng của nó. Từ cách sắp xếp đơn giản, rõ ràng đến cách sắp xếp bàn phức tạp, những chủ đề này bao gồm cả kính sản xuất trong nước, đây là trường hợp của sự toàn tại Người La mã trong tĩnh vật Hà Lan thế kỷ XVII, nhưng cũng vật có uy tín, mặt tiền của Venise, niềm tự hào của các thương gia giàu có và khách hàng quen.
Niên đại chính xác của những bức tranh này giúp chúng ta xác định lịch sử kính hiện được bảo tồn trong nhiều bộ sưu tập khác nhau. Tuy nhiên, điều phức tạp hơn để xác định là nguồn gốc của những đồ tạo tác này, vốn từ lâu đã trở thành nguồn xuất khẩu chính của nhiều quốc gia.
Sự lan rộng của thủy tinh ở châu Âu và sự nhân rộng của trung tâm sản xuất đã góp phần làm giảm sự quan tâm của các họa sĩ đối với chất liệu này, vốn không còn được coi là đặc điểm nổi bật của giới thượng lưu. Một động lực đồng thời là nguyên nhân và kết quả của việc tạo ra thủy tinh với hình dạng ít giàu trí tưởng tượng hơn, tập trung hơn vào các đặc tính chức năng và thực tế của nó.
Nhưng lịch sử của kính trong nghệ thuật hội họa không kết thúc ở đây. Chúng ta sẽ sớm quay lại chủ đề để phân tích tính biểu tượng của một vật chất trong cuộc đối thoại liên tục với các chủ đề, xã hội và cảm xúc được thể hiện.
nguồn: Những cuốn sổ cổ mới. Kính, Biên tập viên Fabbri, Milano (1991)
Nguồn hình ảnh: Vanitas with Violin and Glass Ball, Pieter Claesz, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
