몇 주 전에 우리는 하나를 제안했습니다. 간략한 분석 로마 시대부터 근대 초까지 유리 공예품과 그림 사이의 매혹적인 연관성을 소개합니다. 우리는 오늘도 이 연구를 계속하여 유리의 상징적 제안 17세기부터 19세기 말까지의 회화 예술에 있어서.
아이코닉한 소재
유리는 작품을 의뢰한 사람이나 대표자의 경제적 위신을 암시하기 위한 단순한 그림의 액세서리 요소가 아닙니다.
사실 그것은 상징적이고 마법적인 가치, 즉 난해한 성찰로 가득 찬 주제입니다. 쉽게 볼 수 있는 특징 허영심의 우화, 여기서의 이미지는 모래 시계. 유리와 그 주성분인 모래가 결합된 이 오브제는우비순트 그리고 지상 경험의 덧없는 성격에 대해.
초상화에서 유리는 피사체와 상호 작용하여 그림의 매력을 영원하게 만드는 데 도움을 줍니다. 생각해 보세요 유리 귀걸이를 한 소녀 베르메르의 (잘못 알려져 있음 진주 귀걸이를 한 소녀) 유리 귀걸이가 눈에 띄는 수수께끼 같은 시선과 빛과 그림자의 뚜렷한 유희 덕분에 수 세기가 지난 후에도 계속해서 예술 애호가들을 매료시키고 있습니다.
인상파의 계절을 향하여
19세기로 접어들면서 인상파 이전 화가와 인상파 화가들의 회화적 반영뿐만 아니라 묘사된 대상의 개인적인 이야기도 유리에 반영됩니다.
본질 폴리 베르제르 바 전경에 있는 바텐더의 우울한 표정(아래 부분은 유리 정물화로 둘러싸여 있음)과 거대한 거울의 반사에 모두 포함되어 있습니다. 거울 그 뒤에 배치. 놀라운 것 삶의 조각, 님이 그린 마네 거울 속에서 그는 시인 보들레르(Baudelaire)가 정확하게 제안한 것처럼 "현대 생활의 서사적 측면을 비틀어내는" 복잡한 위업에 성공합니다.
드가의 거울
그리고 인상주의 그림의 대부분은 반성 속에서 표현됩니다. 거울 속의 여성들의 그림을 생각해 보세요. 모리조 (프시케) 또는 드가 (거울 속의 마담 장토), 초상화의 고전적 개념을 전복시키고 현실의 가변성과 환상적인 본질의 상징으로 거울이 제공하는 가능성에 의해 봉인되고 새로운 시각적 컷에 의해 지시되고 봉인된 새롭고 역동적인 솔루션을 제안하는 것을 목표로 삼은 두 명의 화가입니다.
그리고 드가의 그림 속 무용수의 우아한 움직임을 보완하는 것은 바로 거울이나 스테인드 글라스입니다. 이 방법 덕분에 프랑스 화가는 원근법과 소실점을 속여 우리에게 독창적인 사진을 제공합니다. 이런 의미에서 훌륭한 예는 유명한 그림입니다. 댄스 레슨, 거울이 제공하는 풍경을 통해 우리는 연회장의 나머지 부분을 구별할 수 있을 뿐만 아니라 자연광이 걸러지고 이를 통해 파리의 건물과 하늘을 엿볼 수 있는 큰 창문을 볼 수 있습니다.
메시지로서의 유리
도시 생활과 드라마를 묘사하는 드가의 능력은 다음과 같이 완벽하게 요약됩니다. 압생트. 이 장면은 인상파가 가장 좋아하는 장소 중 하나인 Café de la Nouvelle Athènes를 배경으로 합니다. 그곳에서 두 명의 고객(한심한 옷을 입은 매춘부와 저속한 보헤미안)이 개인적인 불쾌감 때문에 서로 멀어진 채 나란히 앉아 있습니다.
두 인물의 공허함 속에서 잃어버린 눈은 절망과 타락의 감각을 전달하는 데 도움을 주며, 그들의 실루엣이 반사되는 불투명한 거울에 의해 더욱 증폭됩니다.
Bar des Folies-Bergere의 모습과 달리 Café de la Nouvelle Athènes의 희미하고 혼란스러운 모습은 밀실공포증을 전달하며 두 고객을 알코올 중독에 가두는 것처럼 보입니다.
사실, 술은 그들이 가진 유일한 친구입니다. 보헤미안의 경우 와인 한 잔, 창백한 소녀의 경우 황량하게 빈 병과 함께 압생트 한 잔입니다.
그림의 원근법의 일부가 세 개의 유리 용기를 연결하는 대각선에 펼쳐져 있어 우리는 두 손님의 모습에 머물게 되고 그들의 감정과 고독을 동지애로 느끼게 된다.
출처 : 새로운 골동품 노트북입니다. 안경, Fabbri Editore, 밀라노(1991), artesvelata.it, bibliotecamo.it, wikipedia.org
이미지 출처: Edgar Degas, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해
