수 세기를 초월하여 예술 형식에 버금가는 매력으로 우리를 계속해서 놀라게 하는 장인의 기술이 있습니다. 이것은 다음의 경우이다 유리 페이스트: 높은 미적 품질의 제품을 만들기 위해 유리 재료의 융합을 기반으로 한 고대 관행입니다.
먼저 유리 페이스트가 무엇인지 이해해 봅시다. 본질적으로 다음과 같은 물질을 가지고 있습니다. 유리와 비슷한 구성, 두 가지 결정 특성으로 인해 다릅니다.
- 훨씬 더 높은 실리카 함량(유리의 경우 90~95%에 비해 약 65~75%);
- 낮은 온도(약 800°C)에서 조리하면 재료가 표면적으로만 융합되는 데 도움이 됩니다.
유리 페이스트의 유래
유리 페이스트 기술의 역사는 문명의 새벽으로 거슬러 올라갑니다. 우리에게 도달한 첫 번째 증언은 다음과 같이 거슬러 올라갑니다. 기원전 3천년 메소포타미아, 및 적어도 중세 왕국의 이집트 (기원전 2055-1790).
유리 페이스트는 유리 구슬, 상감 명판 또는 부적을 만들기 위한 장식으로 사용되었습니다.
Vitrum: 한 단어, 여러 의미
이 장인의 관행은 지중해 전역에 퍼져 다양한 스타일과 기술을 통해 발전했습니다.
In 로마 시대, 장인들은 유리의 개념과 유리 페이스트의 개념을 구별하지 않았으며 실제로 두 재료 모두 일반적인 용어로 설명되었습니다. "vitrum", 더 구체적인 형용사가 동반되기는 하지만.
연대순으로 보면 파스타 vitrea 이는 분명히 유리보다 앞섰는데, 이는 이 내용에서 논의되는 재료의 매우 중요한 기술적 진화로 간주될 수 있습니다.
애플리케이션
유리 페이스트는 일상용품부터 예술 작품 및 디자인 작품에 이르기까지 광범위한 응용 분야에 적합합니다. 램프, 보석, 조각품 및 꽃병 그것들은 이 재료를 다루는 장인들이 선호하는 유물 중 하나입니다. 하지만 우리나라에는 일자리가 부족하지 않다. 산업 및 건축 분야. 파스타 vitrea 실제로 장식 목적으로 내부 및 외부 덮개와 바닥재용 타일이나 모자이크 타일을 만드는 데 사용됩니다.
20세기 르네상스
유리 페이스트는 19세기 말에서 20세기 초에야 가치 있게 평가되었습니다.아르누보, 두 세기 사이에 유럽과 미국 전역으로 퍼져 응용 예술과 건축에 큰 영향을 미친 예술 운동입니다.
프랑스에서 이러한 흐름의 선봉은 다음과 같다. 낸시 스쿨는 장식 예술을 홍보하고 폭넓은 청중이 접근할 수 있도록 하기 위해 “일종의 미술 산업가와 장식 예술가의 연합”을 만드는 것을 목표로 했습니다.
따라서 낸시 학교는 철, 강철, 목재, 유리 및 유리 페이스트를 포함한 다양한 재료를 사용하여 자연과 식물 형태에서 영감을 받은 우아한 연구를 시작했습니다.
1929세기 초는 또한 일련의 자율적 실험이 특징이었습니다. 이는 소성하여 유리화된 다이캐스트 유리 페이스트를 만든 Henry Cros의 경우입니다. 또한 Almaric Walter와 Gabriel Argy-Rousseau의 유리 제작자이자 도예가인 François Décorchemont와 Georges Despret도 마찬가지입니다. 그러나 이러한 시도는 제XNUMX차 세계대전과 XNUMX년의 경제 위기로 인해 중단되었습니다.
Ma 자크 다움 그는 살바도르 달리(Salvador Dalí)와 세자르(César) 같은 현대 예술가들과의 협력을 통해 같은 이름의 유리 제품과 함께 유리 페이스트를 다시 출시했습니다. 다음은 고대의 제조법을 분석하여 실리카 베이스에 납을 30% 첨가하여 완성하였습니다. 잃어버린 왁스에 버금가는 크리스탈 페이스트와 공정을 얻을 수 있었던 비법.
그리고 오늘날에도 유리 페이스트는 예술가 전통적인 기술과 보다 현대적인 접근 방식을 결합하는 데 능숙한 장인입니다.
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이미지 출처: 루브르 박물관, CC BY 3.0 , Wikimedia Commons를 통해
