유리의 역사에 대한 우리의 지식은 다양한 시대와 사회에서 우리에게 내려온 고고학적 발견물에 부분적으로만 의존합니다.
유리 공예품의 사용, 출처 및 고대성에 대한 우리의 지식은 그림에서 이 재료를 표현하는 방식에 큰 영향을 받습니다. 그러한 묘사는 실제로 아카이브 연구와 유물 연구를 위한 전략적 보완물.
회화 속 유리의 시작
시각 예술에서 유리 물체가 처음 등장한 날짜를 정하는 것은 어렵습니다. 에서 발견된 그림 속 주제로 등장 폼페이와 헤르쿨라네움, 그러한 자료는 항상 예술가들을 매료시켰습니다 투명성과 극도로 유동적이고 무지개 빛깔의 특성 덕분에 빼놓을 수 없는 실력의 증거 가장 숙련된 화가를 위한 것입니다.
유리 물체가 등장하는 그림의 정확한 연대기를 추적하는 것은 거의 불가능한 일입니다. 대신 다양한 유형의 표현을 검토하는 것이 유용할 수 있습니다.
오히려 고대의 표현은 다음과 같습니다. 비토레 카르파치오 (15세기에서 16세기 사이 베니스 캔버스 생산의 주인공)은 가정용 물건들 사이에서 다양한 유리 모델을 묘사합니다. 성전에서의 봉헌베네치아 화가가 그린 는 베니스 공화국에서 일반적으로 생산되는 펜던트 램프의 훌륭한 예를 보여줍니다.
미술 연구와 Kunstkammern
유리는 또한 예술 연구와 표현의 주요 요소 중 하나입니다. 쿤스트카메른. 후자의 용어는 다음과 같은 유럽 귀족 궁전이나 거주지에서 인기 있는 예술품, 자연의 호기심, 과학적 유물 및 이국적인 희귀품의 컬렉션을 의미합니다. 사회적, 문화적 위신의 상징.
이러한 그림의 유형은 르네상스 수집가들이 유리에 대해 가졌던 큰 관심, 사치와 웰빙의 표현으로. 이 그림의 훌륭한 예는 Jan Bruegel과 Hendrick van Balen이 만들었습니다. 어느 것도 아니다 겨울의 우화 실제로 세련된 사물을 묘사하는 세심한 취향이 돋보인다.
자연 모트
유리가 등장하는 회화 중 가장 큰 그룹은 정물화인데, 이는 재료와 그 용도를 이해하는 데 기본이 됩니다. 뚜렷하고 단순한 배열부터 정교한 테이블 세팅까지, 이 주제에는 두 가지가 모두 포함됩니다. 국내산 유리, 이것은 편재하는 경우입니다 로마 17세기 네덜란드 정물화뿐만 아니라 귀한 물건, 파송 드 베니스, 부유한 상인과 후원자의 자부심.
이 그림의 정확한 연대는 우리가 다음을 정의하는 데 도움이 됩니다. 유리 역사 현재 다양한 컬렉션에 보존되어 있습니다. 그러나 확립하기가 더 복잡한 것은 오랫동안 많은 국가의 주요 수출 자원이었던 이러한 공예품의 기원입니다.
유럽의 유리 확산과 생산 센터 재료에 대한 화가의 관심이 감소하는 데 기여했으며 이는 엘리트의 독특한 특성으로 간주되지 않았습니다. 상상력이 덜한 모양으로 유리를 만드는 원인이자 결과인 역동성은 기능적이고 실용적인 특성에 더 중점을 둡니다.
그러나 회화 예술에서 유리의 역사는 여기서 끝나지 않습니다. 우리는 곧 주제로 돌아가서 상징성을 분석할 것입니다. 재료 끊임없는 대화 속에서 주제, 사회, 감정을 표현함.
출처 : 새로운 골동품 노트북입니다. 안경, Fabbri Editore, 밀라노 (1991)
이미지 출처: 바이올린과 유리 공이 있는 Vanitas, Pieter Claesz, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해
