ガラスの歴史に関する私たちの知識は、さまざまな時代や社会から伝わってきた考古学的発見に部分的にのみ依存しています。
ガラス工芸品の使用、来歴、古さに関する私たちの知識は、絵画におけるこの素材の表現に強く影響されています。このような描写は実際に、 アーカイブ研究と遺物の研究を戦略的に補完する.
絵画におけるガラスの始まり
視覚芸術におけるガラス製品の最初の出現の日付を確立することは困難です。で見つかった絵画の主題として存在します。 ポンペイとエルクラネウム、そのような材料は 常にアーティストを魅了してきました その透明性と非常に流動的で虹色の性質のおかげで、 不可欠な妙技の証明 最も熟練した画家向け。
ガラスの物体が登場する絵画の正確な年代を追跡することは、ほとんど不可能な仕事です。代わりに、さまざまなタイプの表現を調べると役立つ場合があります。
かなり古い表現、例えば ヴィットーレ カルパッチョ (15 世紀から 16 世紀にかけてヴェネツィアでキャンバス制作を行った主人公) は、家庭用のさまざまなガラスのモデルを描いています。 神殿でのプレゼンテーションは、ヴェネツィアの画家による、ヴェネツィア共和国で一般的に製造されているペンダント ランプの素晴らしい例を示しています。
美術研究と美術館
ガラスは芸術研究や芸術表現の主要な要素の 1 つでもあります。 クンストカンメルン。後者の用語は、ヨーロッパの貴族の宮殿や邸宅で人気のある美術品、自然の珍品、科学的工芸品、エキゾチックな珍品のコレクションを指します。 社会的および文化的威信の象徴.
この絵画の類型学は次のことを証明しています。 ルネッサンスのコレクターがガラスに抱いていた大きな関心、贅沢と幸福の表現として。これらの絵画の傑作の例は、ヤン ブリューゲルとヘンドリック ファン バーレンによって作成されました。どちらでもない 冬の寓意 実際、洗練された物の描写に対する緻密なセンスが際立っています。
ネイチャーモート
ガラスが登場する絵画の中で最も大きなグループは静物画であり、これらは素材とその用途を理解するための基礎となります。シンプルなアレンジメントから手の込んだテーブルセッティングまで、これらの主題には両方が含まれます。 地元産のガラス、これは遍在の場合です ローマン 17世紀のオランダの静物画ですが、 権威あるオブジェクト、 façondeVenise、裕福な商人や常連客の誇り。
これらの絵画の正確な年代は、 ガラスの歴史 現在、さまざまなコレクションに保存されています。しかし、立証するのがより複雑なのは、長い間多くの国にとって主要な輸出資源となっていたこれらの工芸品の起源です。
ヨーロッパにおけるガラスの普及と増殖 生産センター これは画家たちのこの画材への関心を低下させる一因となり、それがエリートの特有の特徴とは見なされなくなった。想像力をあまり持たず、機能的かつ実用的な特性に重点を置いたガラスの作成の原因と結果の両方であるダイナミクス。
しかし、絵画におけるガラスの歴史はここで終わりません。すぐに本題に戻り、あるものの象徴性を分析します。 材料 絶え間ない対話の中で 主題、社会、感情を表現したもの.
ソース： 新品のアンティークノートです。 眼鏡、ファッブリ・エディターレ、ミラノ (1991)
画像出典: Vanitas with Violin and Glass Ball、Pieter Claesz、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由
