数週間前、私たちはある提案をしました 簡単な分析 ローマ時代から近代の初めまで、ガラス工芸品と絵画の間の興味深いつながりについて。私たちは今日もこの研究を続けており、 ガラスの象徴的な提案 17 世紀から 19 世紀末にかけての造形芸術。
象徴的な素材
ガラスは、描かれている人々や作品を依頼した後援者の経済的威信を示唆することを目的とした、単なる絵画の付属要素ではありません。
実際、それは象徴的で魔術的な価値観に満ちた主題、つまり難解な反映です。簡単に観察できる特徴としては、 虚栄心の寓意の画像が表示されます。 砂時計。ガラスとその主成分である砂を組み合わせたこのオブジェは、ユビサント そして地上の経験のはかない性質についても。
肖像画では、ガラスが被写体と相互作用し、素晴らしい魅力の絵画を永遠のものにするのに役立ちます。考えてみてください ガラスの耳飾りの少女 フェルメール作 (誤って次のように知られています) 真珠の耳飾りの少女）その謎めいた視線と、ガラスのイヤリングが際立つ光と影の顕著な遊びのおかげで、何世紀にもわたって芸術愛好家を魅了し続けています。
印象派の季節に向けて
19 世紀に向かうと、印象派以前や印象派の芸術家の絵画的な反映だけでなく、描かれた主題の個人的な物語もガラスに反映されます。
の本質 フォリー・ベルジェールのバー それは、前景のバーテンダーの憂鬱な表情（下部はガラスの静物画で囲まれている）と、偉大な人物の反射の両方に含まれています。 ミラー 彼の後ろに置かれました。すごいのは 人生のひとこま、によって描かれました マネ 詩人ボードレールが正確に示唆したように、彼は鏡の中で「現代生活からその壮大な側面をもぎ取る」という複雑な偉業に成功している。
ドガの鏡
そして、印象派の絵画の多くは反射で展開されます。鏡の中の女性の絵を考えてください。 モリゾ (サイケ）または ドガ (鏡の中のジャントー夫人）、肖像画の古典的な概念を覆すことを目的とした2人の画家は、現実の移ろいやすさと幻想的な性質の象徴として、新しい視覚的なカットによって決定され、鏡によってもたらされる可能性によって封印された、新しくてダイナミックな解決策を提案しました。
そして、ドガの絵画の中でダンサーの優雅な動きを引き立てているのは、まさに鏡やステンドグラスです。この手段のおかげで、フランスの画家は遠近法と消失点をうまく欺き、独創的なショットを私たちに提供してくれました。この意味での見事な例は、有名な絵画です。 ダンスレッスンは鏡によってもたらされる景色によって、ボールルームの他の部分と、自然光が差し込む大きな窓からパリの建物と空を垣間見ることができます。
メッセージとしてのガラス
都市生活とそのドラマを描写するドガの能力は、次のように完璧に要約されています。 アブサン。このシーンは、印象派のお気に入りの場所の 1 つであるカフェ・ド・ラ・ヌーベル・アテネで設定されています。そこでは 2 人の客 (哀れな服装の売春婦と下品なボヘミアン) が、個人的な倦怠感によって距離を置いて隣り合って座っています。
二人の登場人物の虚空に失われた目は、その絶望感と退廃感を伝えるのに役立ち、二人のシルエットが映る不透明な鏡によってさらに増幅されます。
バー・デ・フォリー・ベルジェールの反射とは異なり、カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテネの反射は、気を失い混乱しており、閉所恐怖症の感覚を伝え、二人の客をアルコール依存症に閉じ込めているように見えます。
実際、彼らが持っているのはアルコールだけだ。ボヘミアンの場合はグラスワイン、青白い少女の場合は荒涼とした空のボトルを添えたアブサンのグラス。
絵画の遠近法スキームの一部は、3 つのガラス容器を結ぶ対角線で展開され、それが私たちを 2 人の常連客の姿に思いを馳せ、彼らの感情と孤独に寄り添うことに導きます。
ソース： 新品のアンティークノートです。 眼鏡、Fabbri Editore、ミラノ (1991)、artesvelata.it、bibliotecamo.it、wikipedia.org
画像出典: エドガー・ドガ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由
