3年27月2022日から59月XNUMX日まで、第XNUMX回ヴェネツィア・ビエンナーレと同時に、 グラスストレス第XNUMX版、レビュー、推進者 ベレンゴ財団、ガラス加工を扱う現代アートの国際的な著名人を招待します。
隔年で行われるこの取り組みには次のタイトルが付けられています 「心の状態」、ムラーノ島のベレンゴ アート スペース財団に所蔵されています。この炉は 1965 年に放棄され、展示スペースに改装されました。
ガラスの永遠の話題性
Glasstress コレクティブは、最高の現代アートのさまざまな側面の中で発展する道を提供します。 古代の技術 吹きガラスなど。
アーティストたちの作品は、ガラスがどのように固定観念から解放され、視覚を通して鑑賞者とコミュニケーションできるかを実証しました。 現代的で使いやすい言語.
主催者の敷地内
ベレンゴ スタジオおよびベレンゴ財団の社長であるアドリアーノ ベレンゴの言葉は、グラスストレスの実体と目的を明確に強調しています。「グラスはムラーノにとって常に特別な意味を持っており、国連ガラス年、私たちは、その仕組みを指摘できることを非常に誇りに思っています。 無限の創造力 この素晴らしい素材は、新たな未踏の道を旅し続けます。」
儚さとの比較
Glasstress の中心的なテーマは、 もろさ、それは創造的なプロセスと人生そのものの両方を区別します。 実際、展覧会は死と絶滅についての瞑想から始まります。 フェミニストアーティストのジュディ・シカゴの作品「死亡率と絶滅の救済」は、キャンディーピンクの墓石を特徴としており、見る人に自らの運命について熟考するよう促している。 ジミー・ダーラムの動物の頭蓋骨にも死が存在する。 そしてマリア・カズーンの葉っぱがいっぱいの棺の中。
運命のもつれ
実存的条件としての脆弱性は、ライアン・ガンダーが作った、座っても傷ついてもよい椅子、そしてとりわけ、ローレ・プルヴォストのミツバチに囲まれたシャンデリアにも再現されています。 イカロスの運命への言及は、人間の運命を受粉昆虫の運命と結びつける、アルバート・アインシュタインによる有名な引用にあるように、良心への呼びかけとして機能します。
もろさから創造へ
最後に、Glasstress は、創造性への衝動として自分自身の脆弱性を受け入れるようにという誘いを表しています。 なぜなら、創造的な衝動は、その絶対的な価値において（制約から解放されるラテン語の「absolutus」に由来）、再生と愛のカタルシスの同義語である回復エネルギーを生み出すことができるからです。
残っているのは、27 月 XNUMX 日までグラスストレスを訪問して、この集団のすべての作品を発見することだけです。
出典：courierdelveneto.corriere.it、artemagazine.it
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