Beberapa minggu yang lalu kami mengusulkan satu analisis singkat tentang hubungan menarik antara artefak kaca dan lukisan, dari zaman Romawi hingga awal zaman modern. Kami melanjutkan penelitian ini hari ini, mencoba mencegatnya saran simbolis dari kaca dalam seni figuratif antara abad ke-17 dan akhir abad ke-19.
Bahan ikonik
Kaca bukan sekedar elemen pendamping dalam lukisan, yang bertujuan untuk menunjukkan gengsi ekonomi orang yang diwakili atau patron yang menugaskan karya tersebut.
Faktanya, ini adalah subjek yang penuh dengan nilai simbolis dan magis: sebuah refleksi esoteris. Sebuah karakteristik yang mudah diamati Alegori kesombongan, di mana gambar clessidra. Benda yang dipadukan dengan kaca dengan komponen utamanya, pasir ini mengingatkan pada motifAyolah dan sifat singkat dari pengalaman duniawi.
Dalam potret, kaca berinteraksi dengan subjek, membantu menjadikan lukisan dengan pesona luar biasa abadi. Pikirkan tentang itu Gadis dengan anting kaca oleh Vermeer (salah dikenal sebagai Gadis dengan Anting Mutiara) yang terus berlanjut, setelah berabad-abad, memikat pecinta seni, berkat tatapannya yang penuh teka-teki dan permainan cahaya dan bayangan yang mencolok, yang membuat anting-anting kaca menonjol.
Menjelang musim impresionis
Menjelang abad kesembilan belas, tidak hanya refleksi gambar seniman pra-impresionis dan impresionis yang terpantul di kaca, tetapi juga kisah pribadi subjek yang digambarkan.
Inti dari Bar Folies-Bergère terkandung baik dalam ekspresi melankolis pelayan bar di latar depan (di bagian bawah dibingkai oleh benda mati dari kaca), dan dalam pantulan kebesaran cermin ditempatkan di belakangnya. Yang menakjubkan sepotong kehidupan, dilukis oleh Maneth di cermin, ia berhasil dalam prestasi kompleks "merebut sisi epiknya dari kehidupan modern", seperti yang secara akurat disarankan oleh penyair Baudelaire.
Cermin Degas
Dan sebagian besar lukisan impresionis muncul dalam refleksi: bayangkan lukisan wanita di cermin Morisot (Jiwa) Atau Menghilangkan gas (Nyonya Jeantaud di cermin), dua pelukis yang bertujuan untuk menumbangkan ide klasik potret, mengusulkan solusi baru dan dinamis, didikte oleh potongan visual baru dan disegel oleh kemungkinan yang ditawarkan oleh cermin, sebagai simbol sifat realitas yang berubah-ubah dan ilusi.
Dan justru cermin atau kaca patri yang melengkapi gerak anggun para penari dalam lukisan Degas. Berkat kebijaksanaan ini, pelukis Prancis berhasil menipu perspektif dan titik hilang, menawarkan kita bidikan orisinal. Contoh yang bagus dalam hal ini adalah lukisan terkenal Pelajaran menari, di mana pemandangan yang ditawarkan oleh cermin memungkinkan kita membedakan seluruh ruang dansa, serta jendela besar yang menyaring cahaya alami dan melaluinya kita dapat melihat sekilas bangunan-bangunan Paris dan langit.
Kaca sebagai pesan
Kemampuan Degas dalam menggambarkan kehidupan perkotaan dan drama-dramanya terangkum dengan sempurna Absinth. Adegan ini berlatar di salah satu tempat favorit kaum Impresionis, Café de la Nouvelle Athènes, di mana dua pelanggan (seorang pelacur berpakaian menyedihkan dan seorang bohemian vulgar) duduk bersebelahan, dibuat jauh oleh rasa tidak enak pribadi mereka.
Mata yang hilang dalam kehampaan kedua karakter tersebut membantu mengkomunikasikan rasa putus asa dan degradasi yang semakin diperkuat oleh cermin buram tempat siluet mereka terpantul.
Berbeda dengan refleksi dari Bar des Folies-Bergère, refleksi dari Café de la Nouvelle Athènes, pingsan dan bingung, menyampaikan rasa klaustrofobia dan tampaknya memenjarakan kedua pelanggan tersebut dalam kecanduan alkohol.
Faktanya, alkohol adalah satu-satunya teman yang mereka miliki: segelas anggur untuk bohemian dan segelas absinth, disertai dengan botol kosong, untuk gadis pucat.
Sebagian skema perspektif lukisan itu dimainkan secara diagonal yang menghubungkan ketiga wadah kaca, yang membawa kita berlama-lama pada sosok kedua patron tersebut dan bersahabat dengan emosi dan kesendirian mereka.
Sumber: Buku catatan antik baru. Kacamata, Fabbri Editore, Milan (1991), artesvelata.it, bibliotecamo.it, wikipedia.org
Sumber gambar: Edgar Degas, Domain publik, melalui Wikimedia Commons
