| ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 รูปแบบการตกแต่งใหม่ของตัวละครสากลเริ่มแพร่กระจายซึ่งจะยังคงอยู่ในแฟชั่นตลอดทศวรรษต่อไป สไตล์นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติทางศิลปะที่สั่งสอนโดย วิลเลียมมอร์ริสกับอิทธิพลของตะวันออก การเคลื่อนไหวสมัยใหม่เพื่อเวทย์มนต์ของ Pre-Raphaelites และเทพเจ้า จิตรกรสัญลักษณ์ และนำเสนอสองกระแสหลัก พัฒนาขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสและเบลเยียมโดยได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและ ทำให้ความอ่อนนุ่มของผักรุนแรงขึ้นซึ่งมีลำต้นและกิ่งก้านพันกันจนทำให้ไม่สามารถจดจำได้ ประการที่สองมุ่งเป้าไปที่ความสง่างามทางเรขาคณิตที่สมดุล พบการแสดงออกในการทำงานของขบวนการแยกตัวออกจากเวียนนา อาร์ตนูโวปูทางให้ การออกแบบที่ทันสมัย และทั้งหมดสถาปัตยกรรมสมัยใหม่. ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้จัดแสดงการผลิตแก้วสไตล์อาร์ตนูโวที่ดีที่สุดในงานแสดงสินค้าอุตสาหกรรมระดับชาติและระดับนานาชาติซึ่งเราจำได้ว่า ปารีสปี 1900 และของ เซนต์หลุยส์ และ ตูรินปี 1902 สไตล์นูโวอาจถึงจุดสูงสุดในช่วงนิทรรศการศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่ระดับนานาชาติ แห่งตูรินในปี 1902ซึ่งมีการจัดแสดงโครงการของนักออกแบบจากประเทศสำคัญ ๆ ในยุโรปรวมถึงสิ่งของและภาพพิมพ์จากโกดังที่มีชื่อเสียงของลอนดอน Arthur Lasen โดย Liberty. ในช่วงนี้ แก้วจี้ สองชั้นและสามชั้นเมื่อ เอมิล กอลล์ เขาประสบความสำเร็จในระดับอิสระและความสมบูรณ์แบบมากจนกลายเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในยุคนั้นและอาจจะเป็นผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในเวลาเดียวกันในออสเตรียและอเมริกา แก้วสีรุ้งในขณะที่แก้วในเยอรมนีเป็นที่รู้จักในด้านคุณภาพและจินตนาการของการตกแต่งเคลือบฟัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีสองนวัตกรรมที่สำคัญ: ในอเมริกา LC ทิฟฟานี่ ด้วยเทคนิคของแก้วสีที่เขาสร้างขึ้นเอง โคมไฟที่มีชื่อเสียง (ซึ่งแว่นตาได้รับการรองรับโดยกรอบตะกั่ว) ในขณะที่อยู่ในฝรั่งเศส i Daum Brothers, Decorchemont และ Argy-Rousseau ปรับปรุงเทคนิคของ ปาเต-เดอ-แวร์เร (แก้วพื้นใช้เป็นวัสดุเคลือบและพ่นเป็นเครื่องเคลือบ) และสร้างแจกันและประติมากรรมที่มีลักษณะคล้ายอัญมณี ด้วยรูปแบบการตกแต่งของอาร์ตนูโวหรือที่เรียกว่า Liberty ประเพณีของการออกแบบสไตล์วิคตอเรียนที่หนักหน่วงถูกขัดจังหวะ การเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยพลังและความคิดริเริ่ม ซึ่งประกาศว่ารูปแบบนี้จะแสดงถึงลักษณะของศตวรรษที่ยี่สิบ ที่มา: Vitrum.it และ Wikipedia.org |
