เมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อนเราเสนอข้อเสนอหนึ่ง การวิเคราะห์โดยย่อ เกี่ยวกับความเชื่อมโยงอันน่าทึ่งระหว่างสิ่งประดิษฐ์ที่ทำจากแก้วและภาพวาดตั้งแต่สมัยโรมันจนถึงจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ เราทำการวิจัยต่อไปในวันนี้ โดยพยายามสกัดกั้น คำแนะนำเชิงสัญลักษณ์ของแก้ว ในศิลปะเชิงเปรียบเทียบระหว่างคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19
วัสดุอันเป็นเอกลักษณ์
แก้วไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบประกอบในภาพวาดที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อบ่งบอกถึงศักดิ์ศรีทางเศรษฐกิจของบุคคลที่เป็นตัวแทนหรือผู้อุปถัมภ์ที่รับหน้าที่งานนี้
อันที่จริงแล้ว มันเป็นเรื่องที่เต็มไปด้วยคุณค่าเชิงสัญลักษณ์และมนต์ขลัง นั่นคือการสะท้อนที่ลึกลับ ลักษณะที่สังเกตได้ง่ายใน สัญลักษณ์เปรียบเทียบของความไร้สาระซึ่งในภาพลักษณ์ของ นาฬิกาทราย. วัตถุชิ้นนี้ซึ่งแก้วถูกรวมเข้ากับส่วนประกอบหลักซึ่งก็คือทราย ชวนให้นึกถึงแนวคิดของอูบี ซันต์ และธรรมชาติแห่งประสบการณ์ทางโลกที่หายวับไป
ในการถ่ายภาพบุคคล กระจกจะมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุ ช่วยสร้างภาพวาดที่มีเสน่ห์อันยิ่งใหญ่ชั่วนิรันดร์ ลองคิดดูสิ หญิงสาวที่มีตุ้มหูแก้ว โดยเวอร์เมียร์ (เรียกผิดๆว่า. หญิงสาวกับต่างหูมุก) ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปหลายศตวรรษเพื่อสร้างเสน่ห์ให้ผู้รักงานศิลปะ ต้องขอบคุณการจ้องมองอันลึกลับและการละเล่นของแสงและเงาที่โดดเด่น ซึ่งทำให้ต่างหูแก้วโดดเด่น
สู่ฤดูกาลอิมเพรสชั่นนิสต์
เมื่อก้าวเข้าสู่ศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่ภาพสะท้อนของศิลปินยุคก่อนอิมเพรสชั่นนิสต์และอิมเพรสชั่นนิสต์เท่านั้นที่สะท้อนบนกระจก แต่ยังรวมถึงเรื่องราวส่วนตัวของอาสาสมัครที่แสดงให้เห็นด้วย
แก่นแท้ของ บาร์แห่ง Folies-Bergère มีอยู่ทั้งในการแสดงออกที่เศร้าโศกของสาวเสิร์ฟในเบื้องหน้า (กรอบในส่วนล่างด้วยภาพหุ่นแก้ว) และในเงาสะท้อนของผู้ยิ่งใหญ่ กระจก วางไว้ข้างหลังเขา อันที่น่าตื่นตาตื่นใจ เศษเสี้ยวของชีวิต, วาดโดย Manet ในกระจก เขาประสบความสำเร็จในการแสดงที่ซับซ้อนในการ "แย่งชิงด้านที่ยิ่งใหญ่จากชีวิตสมัยใหม่" ดังที่กวีโบดแลร์แนะนำอย่างถูกต้อง
กระจกของเดกาส์
และภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็น: ลองนึกถึงภาพวาดของผู้หญิงในกระจกที่อยู่ข้างๆ มอริซอต (จิตใจ) หรือ เดกาส์ (มาดามฌองโทด์ในกระจก) จิตรกรสองคนที่มีจุดมุ่งหมายที่จะล้มล้างแนวคิดคลาสสิกของการวาดภาพบุคคลโดยเสนอวิธีแก้ปัญหาใหม่และไดนามิกกำหนดโดยการตัดภาพใหม่และปิดผนึกโดยความเป็นไปได้ที่นำเสนอโดยกระจกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่แน่นอนและธรรมชาติลวงตาของความเป็นจริง
และเป็นกระจกหรือกระจกสีที่ช่วยเสริมการเคลื่อนไหวอันสง่างามของนักเต้นในภาพวาดของเดกาส์ ด้วยความสะดวกนี้ จิตรกรชาวฝรั่งเศสจึงสามารถหลอกลวงมุมมองและจุดที่หายไปได้ โดยเสนอภาพต้นฉบับให้กับเรา ตัวอย่างที่เชี่ยวชาญในแง่นี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียง บทเรียนการเต้นรำซึ่งมุมมองจากกระจกทำให้เราสามารถแยกแยะส่วนอื่นๆ ของห้องบอลรูมได้ เช่นเดียวกับหน้าต่างบานใหญ่ที่แสงธรรมชาติกรองไว้ และเราสามารถมองเห็นอาคารสไตล์ปารีสและท้องฟ้าได้
แก้วเป็นข้อความ
ความสามารถของเดอกาส์ในการอธิบายชีวิตในเมืองและบทละครถูกสรุปได้อย่างลงตัว Absinthe. ฉากนี้เกิดขึ้นในสถานที่โปรดแห่งหนึ่งของอิมเพรสชั่นนิสต์ นั่นคือCafé de la Nouvelle Athènes ซึ่งมีลูกค้าสองคน (โสเภณีที่แต่งตัวอย่างสมเพชและโบฮีเมียนหยาบคาย) นั่งติดกัน โดยแยกตัวออกจากกันด้วยอาการไม่สบายส่วนตัวของพวกเขา
ดวงตาที่สูญเสียไปในความว่างเปล่าของตัวละครทั้งสองช่วยสื่อสารความรู้สึกสิ้นหวังและความเสื่อมโทรม ซึ่งขยายเพิ่มเติมด้วยกระจกทึบแสงที่สะท้อนภาพเงาของพวกเขา
ต่างจากภาพสะท้อนของ Bar des Folies-Bergère ที่ร้าน Café de la Nouvelle Athènes ที่เป็นลมและสับสน สื่อถึงความรู้สึกกลัวที่แคบและดูเหมือนจะกักขังลูกค้าทั้งสองรายในการติดแอลกอฮอล์
ในความเป็นจริง บริษัทเดียวที่พวกเขามีเครื่องดื่มแอลกอฮอล์: แก้วไวน์ในกรณีของชาวโบฮีเมียนและแก้วแอ็บซินธ์หนึ่งแก้วพร้อมด้วยขวดเปล่ารกร้างสำหรับสาวผิวซีด
ส่วนหนึ่งของรูปแบบมุมมองของภาพวาดจะแสดงในแนวทแยงที่เชื่อมภาชนะแก้วทั้งสามใบ ซึ่งทำให้เราต้องอ้อยอิ่งอยู่กับร่างของผู้อุปถัมภ์ทั้งสอง และสานสัมพันธ์กับอารมณ์และความสันโดษของพวกเขา
ที่มา: สมุดโน้ตโบราณรุ่นใหม่ แว่นตา, Fabbri Editore, มิลาน (1991), artesvelata.it, bibliotecamo.it, wikipedia.org
แหล่งที่มาของภาพ: Edgar Degas, โดเมนสาธารณะ, มีเดียคอมมอนส์
