Несколько недель назад мы предложили один краткий анализ об удивительной связи между стеклянными артефактами и картинами, начиная с римских времен и заканчивая началом современной эпохи. Мы продолжаем это исследование сегодня, пытаясь перехватить символические предложения из стекла в изобразительном искусстве XVII — конца XIX века.
Знаковый материал
Стекло — это не просто сопутствующий элемент в картинах, призванный подчеркнуть экономический престиж изображенных людей или меценатов, заказавших работу.
На самом деле это тема, полная символических и магических ценностей: эзотерическое размышление. Характеристика, легко наблюдаемая в Аллегории тщеславия, в котором изображение песочные часы. Этот объект, в котором стекло сочетается с его основным компонентом — песком, напоминает мотивУби Сун и о мимолетности земного опыта.
В портретах стекло взаимодействует с объектами, помогая сделать картины невероятного очарования вечными. Думаю об этом Девушка со стеклянной серьгой по Vermeer (неправильно известный как Девушка с жемчужной сережкой), которая и спустя столетия продолжает очаровывать любителей искусства своим загадочным взглядом и заметной игрой света и тени, сквозь которую выделяется стеклянная серьга.
Навстречу сезону импрессионистов
Переходя к девятнадцатому веку, в стекле отражаются не только живописные отражения художников-предимпрессионистов и импрессионистов, но и личные истории изображенных сюжетов.
Суть Бар Фоли-Бержер содержится и в меланхоличном выражении буфетчицы на первом плане (обрамленном в нижней части стеклянным натюрмортом), и в размышлениях великого зеркало поставил позади него. Удивительный кусочек жизни, нарисовано Мане в зеркале ему удается совершить сложный подвиг «вырвать из современной жизни ее эпическую сторону», как точно подсказал поэт Бодлер.
Зеркала Дега
И большая часть живописи импрессионистов разыгрывается в отражениях: вспомните картины женщин в зеркале. Моризо (Психея) Или Дегазировать (Мадам Жанто перед зеркалом), два художника, которые стремились ниспровергнуть классическую идею портрета, предлагая новые и динамичные решения, продиктованные новыми визуальными разрезами и запечатленные возможностями, предоставляемыми зеркалами, как символом изменчивости и иллюзорности реальности.
И именно зеркала или витражи дополняют изящные движения танцовщиц на картинах Дега. Благодаря этому приему французскому живописцу удается обмануть перспективу и точку схода, предложив нам оригинальный кадр. Виртуозным примером в этом смысле является знаменитая картина Урок танца, в котором вид из зеркала позволяет нам различить остальную часть бального зала, а также большое окно, через которое проникает естественный свет и через которое мы можем увидеть парижские здания и небо.
Стекло как послание
Способность Дега описывать городскую жизнь и ее драмы прекрасно выражена в Абсент. Действие происходит в одном из любимых мест импрессионистов, «Кафе «Новые Афины», где два посетителя (жалко одетая проститутка и вульгарный представитель богемы) сидят рядом друг с другом, отстраненные своим личным недомоганием.
Глаза, потерянные в пустоте двух персонажей, помогают передать то чувство отчаяния и деградации, которое еще больше усиливается непрозрачным зеркалом, в котором отражаются их силуэты.
В отличие от отражений в баре «Фоли-Бержер», отражения в «Кафе де ла Нувель Афины», слабые и сбитые с толку, передают чувство клаустрофобии и, кажется, заключают двух посетителей в тюрьму в их пристрастии к алкоголю.
Фактически, алкоголь — единственная компания, которая у них есть: бокал вина для богемы и стакан абсента в сопровождении уныло пустой бутылки для бледной девушки.
Часть перспективной схемы картины разыгрывается в диагонали, соединяющей три стеклянных контейнера, что заставляет нас задерживаться на фигурах двух покровителей и брататься с их эмоциями и одиночеством.
источник: Новые антикварные тетради. Очки, Фаббри Эдиторе, Милан (1991), artesvelata.it, bibliotecamo.it, wikipedia.org
Источник изображения: Эдгар Дега, общественное достояние, через Wikimedia Commons.
