Vitrum feiert Murano: eine historisch-künstlerische Reise über die Exzellenz der antiken Glaskunst von 1200 bis heute.
Glas hat schon immer Künstler und Dichter mit seinen besonderen Eigenschaften beeindruckt. Als Synonym für Reinheit und Zerbrechlichkeit hat es sich seit der Antike einen Ehrenplatz in den Herzen derer erobert, die danach streben, sich mit Kunst und Schönheit zu umgeben.
Venedig, das seit seinen Anfängen das Nervenzentrum des Seehandels war, konnte mit Geschmack und hartnäckiger Intuition in dieses außergewöhnliche Element investieren und gegen Ende des 1200. Jahrhunderts ein Exzellenzzentrum für die Glasverarbeitung schaffen: Murano.
Künstler, Designer, Perlen und Impiraresse, die sich von der antiken Kunst von Murano inspirieren ließen, werden der Weltöffentlichkeit die Entwicklung und Pracht dieses Materials präsentieren, eines der vielseitigsten und faszinierendsten, das der Mensch entdeckt und interpretieren konnte.
Die 2019-Ausgabe von VITRUM möchte die Arbeit, Kreativität und den Einfallsreichtum der Murano-Glasmeister würdigen, indem sie ein hypothetisches „Cabinet de Curiosités“ durch eine Ausstellung von Werken nachbilden, die ihre Geschichte von der klassischen Produktion bis zum aktuellen Designobjekt nachzeichnet. Die Ausstellungsroute erkundet das 900. Jahrhundert und seine Artefakte und gipfelt in der Inspiration zeitgenössischer Designer, der neuen „Meister“, die es geschafft haben, die Tradition zu ihrer Stärke zu machen.
Die Weisheit der Glaskunst des frühen 900. Jahrhunderts zu repräsentieren Freak ging die Marke für Antiquitäten und moderne Antiquitäten, die heute auf der ganzen Welt bekannt ist. 1987 von Maurizio Marzadori, Antiquitätenhändler und Sammler, gegründet, ist es heute ein wichtiger Bezugspunkt für Museen, Kunstgalerien, Auktionshäuser, Künstler, Regisseure, Bühnenbildner, Stylisten und Fotografen.
Chronologisch fortschreitend in der Zeit, die Kreationen von Die Glaskathedrale - Santa Chiara von Murano, ein prächtiger, kürzlich restaurierter Raum mit einem aktiven Glasofen im Inneren.
Die geschichtsträchtige ehemalige Kirche ist eines der ältesten Bauwerke der Insel Murano, in deren Räumen neben den verschiedenen religiösen Siedlungen die Franziskanerinnen von Santa Chiara untergebracht waren, von denen die Kirche ihren Namen erhielt.
http://www.santachiaramurano.com/pagina-iniziale.html#FPCuiQ3wMrM0QCAJ.97
Die ideale Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart hat der Glasdesigner gründlich studiert Silvia Finels. Sie wurde in Paris geboren und kommt 1987 nach Venedig, wo sie den Künstler Giorgio Mion kennenlernt und dank dessen ihre Leidenschaft für die Sammlung alter venezianischer Perlen beginnt. In dieser Zeit entstand die Zusammenarbeit mit John Picard und den Moretti-Brüdern zur Herstellung von Chevrons (Stäbchen und Rosetten).
Verliebt in Muranoglas, eröffnete sie 2007 ihr Atelier/Galerie, das sich Perlen und Halsketten widmet, auf der Suche nach Sammlerglas und der Kreation von Lampen. Letztere, die schnell zu ihrem Flaggschiff wurden, sind heute aus der Auswahl antiker Elemente der Murano-Glasmeister (1950-1980) entstanden, die, wiederverwendet und neu interpretiert, seine kostbaren und exklusiven Lampenskulpturen bilden.
Wenn Kunst auf Design trifft, ist das Leitmotiv des Künstlers Antonia Trevisan. Geboren in Vicenza, lebt und arbeitet sie zwischen Vicenza und Venedig. Ab 1970 verkehrte er im Möbelgeschäft Gigi Lanaro in Vicenza mit dem Keramiker Pompeo Pianezzola, mit dem Glasbildhauer Luciano Vistosi und mit der Weberin und Designerin Renata Bonfanti.
In jenen Jahren begann er, seine ersten Fenster mit farbigen geblasenen Glasscheiben zu entwerfen und einzubauen, die mit transparentem Kleber zusammengefügt und zwischen bruchsichere Glasscheiben eingesetzt wurden.
1988 gründete er die Marke „Antonia Trevisan ideas color“, mit der er prestigeträchtige künstlerische Glasfenster entwirft und herstellt, die heute in Venetien und der Lombardei vertrieben werden.
Fulvia Notar lebt in der Provinz Venedig, nur wenige Schritte von ihrem Atelier entfernt, in dem sie ihre Schmuckstücke aus Muranoglas herstellt.
Die Leidenschaft für Design wurde auf den Schreibtischen der Fakultät für Architektur in Mailand geboren, auch dank des Glücks, bei großen Meistern des internationalen Designs zu studieren, von Achille Castiglioni bis Tomaso Maldonado und Arturo Dell'Acqua Bellavitis.
Die Zusammenarbeit mit dem Architekten Alessandro Lenarda, der Glasobjekte für den Wohnbereich entwarf, öffnete ihr schließlich die Türen der Muranoöfen. Die Begegnung mit Glas war Liebe auf den ersten Blick: Er begann Bearbeitungstechniken zu studieren, Sammlungen und Museen zu besuchen, Ausstellungen zur Glaskunst zu verfolgen. Während er in Padua von den Anregungen der historischen Goldschmiedeschule profitierte, reich an kosmopolitischen Einflüssen und Treffpunkt für Künstler, die die unterschiedlichsten Materialien bearbeiten konnten, gründete er 95 die Marke Antares Venezia.
Heute kreiert sie Ornamente aus Muranoglas mit einer modernen und faszinierenden Form, immer verliebt in dieses außergewöhnliche Material, das sie für reich an Persönlichkeit und Facetten hält, mit dem Wunsch, dazu beizutragen, die alte Kunst der Meisterbläser der Insel am Leben zu erhalten. Eine Kunst, die zunehmend vom Aussterben bedroht ist.
Lucia Santini wurde in Murano in eine Familie geboren, die seit 600 Jahren Glas herstellt.
Sie lernte das Malen dank der Lehren ihrer Mutter und Großmutter und begann ihre Karriere als Glasmacherin in einer Murano-Werkstatt.
Jetzt lebt er in Venedig und dank seiner Talente hat er das Glück und die Freude, mit dem Meister Lucio Bubacco und seinem Bruder Emilio Santini zusammenzuarbeiten.
Lucia Santinis Werke wurden in der Litvak Gallery in Tel Aviv, in der Habatat Gallery in Florida und in der CFM Gallery in New York ausgestellt.
Sie sagt von sich: „Meine ist ein mehrjähriges Forschungsprojekt, das zwischen technischen Möglichkeiten zur Verwirklichung kreativer Absichten kämpft. Auf der Suche nach neuen Wegen, zurückgehen, manchmal zurück zum Alten, durch die Farben, Transparenzen und Möglichkeiten, die Glas als Material mir vermitteln kann. Ich verwende die traditionelle Technik der Glasmalerei und erkunde andere Möglichkeiten.
Alesia Fuga Sie ist eine Schöpferin von Perlen, eigentlich echten Kunstwerken aus Glas, die mit der traditionellen Lampwork-Technik hergestellt werden.
Er eröffnete sein Atelier im Jahr 2007, nur ein Jahr nach seinem ersten Kurs in Glasbearbeitung mit der Lampwork-Technik, dank dessen er eine große Leidenschaft und ein unerwartetes Talent entdeckte.
Alessia ist spezialisiert auf Perlen von höchster Qualität mit einem originellen und faszinierenden Design. Dank der Liebe und Aufmerksamkeit für jedes einzelne Detail hat ihre Arbeit einen einzigartigen Stil, erkennbar und geschätzt von Perlensammlern und Bewunderern auf der ganzen Welt.
Heute stellt er in seinem Atelier seine exklusiven Perlen in limitierter Auflage her und lehrt diese alte, kostbare und wunderbare Murano-Kunst.
"Impiraressa" o Sie wirft Glasperlen, ein Frauenhandwerk, das zwischen dem 800. und 900. Jahrhundert in Venedig weit verbreitet war.
Marisa Kloster hat diese Tradition, die auf alten Fädeltechniken für die künstlerische Gestaltung von Dekorationen und Juwelen basiert, wiederhergestellt.
Seine "Venezianische Träume“ Sie werden zu Ehren von Frauen aus Liebe zu Venedig hergestellt, der Stadt, in der Marisa lebt, arbeitet und träumt.
An der Reihe ist die „Glasseide“, ein von den Schwestern konzipiertes Projekt Giovanna, Carlotta und Orsola Moretti wo die Leidenschaft für Glas aus einer Familientradition stammt. Die Tätigkeit von Vincenzo Moretti (1835-1901) in der Herstellung von Murrino-Glas inspirierte die Schaffung unzähliger Kunstwerke, die heute in zahlreichen Museen auf der ganzen Welt und in Privatsammlungen aufbewahrt werden und in den 102 Kacheln seiner Muster vollständig illustriert sind.
Gerade aus dieser Sammlung, aus den Einzelstücken des Murrini-Glasmusters,
dass die Idee geboren wurde, die Farben, Transparenz und kostbaren Unvollkommenheiten eines dehnbaren, zerbrechlichen und magischen Materials wie Glas auf Seide zu übertragen, eine wahre Inspiration für Kunstwerke, Beleuchtungsprodukte, Möbel und „Objekte“.
Die drei Schwestern, beseelt von der gleichen Lebensfreude, die ihr Vater an sie weitergegeben hat, haben sich entschieden, einem Elternteil einen Traum zu schenken, der immer noch in ihrem Herzen und in ihrer Arbeit präsent ist.