几周前我们提出了一个 简要分析 从罗马时代到现代初期，玻璃工艺品和绘画之间的迷人联系。我们今天继续这项研究，试图拦截 玻璃的象征意义 17世纪至19世纪末的具象艺术。
标志性材料
玻璃不仅仅是绘画中的一个伴随元素，旨在暗示所代表的人或委托该作品的赞助人的经济声望。
事实上，这是一个充满象征意义和神奇价值的主题：一种深奥的反思。一个容易观察到的特征 虚荣的寓言，其中的图像 clessidra。这个物体将玻璃与其主要成分沙子结合在一起，让人想起乌比·桑特 以及尘世经验转瞬即逝的本质。
在肖像画中，玻璃与拍摄对象相互作用，有助于使画作具有永恒的魅力。想一想 戴玻璃耳环的少女 维米尔 （错误地称为 戴珍珠耳环的少女）几个世纪后，它凭借神秘的目光和光影的显着变化，继续让艺术爱好者着迷，玻璃耳环从中脱颖而出。
迈向印象派季节
进入十九世纪，玻璃中不仅反映了前印象派和印象派艺术家的绘画反映，而且还反映了所描绘主题的个人故事。
本质是 女神游乐厅酒吧 既包含在前景中酒吧女招待忧郁的表情中（下部由玻璃静物构成），也包含在伟大人物的倒影中。 镜子 放在他身后。令人惊奇的一个 生活的片段, 画者 马奈 在镜子中，他成功地完成了“从现代生活中夺取其史诗般的一面”的复杂壮举，正如诗人波德莱尔准确地暗示的那样。
德加的镜子
印象派绘画的大部分都是在反思中表现出来的：想想镜子里的女人的画作 莫里索 (精神）或者 德加 (镜中的让托夫人），两位旨在颠覆肖像画经典理念的画家，提出了新的、动态的解决方案，由新的视觉剪切决定，并由镜子提供的可能性密封，作为现实的可变性和虚幻本质的象征。
而正是镜子或彩色玻璃与德加画作中舞者优美的动作相得益彰。多亏了这个权宜之计，这位法国画家成功地欺骗了透视和消失点，为我们提供了一个原始的镜头。从这个意义上说，一个杰出的例子就是这幅著名的画作 舞蹈课，其中镜子提供的视野使我们能够区分舞厅的其他部分，以及自然光透过的大窗户，通过它我们可以瞥见巴黎的建筑和天空。
玻璃作为消息
德加描述城市生活及其戏剧的能力完美地概括在 苦艾酒。这个场景发生在印象派最喜欢的地方之一，新雅典咖啡馆，那里有两个顾客（一个衣着可怜的妓女和一个粗俗的波西米亚人）坐在一起，由于个人的不适而疏远了。
两个角色迷失在虚空中的眼睛有助于传达绝望和堕落的感觉，而反映他们轮廓的不透明镜子进一步放大了这种感觉。
与 Folies-Bergère 酒吧的倒影不同，新雅典咖啡馆的倒影昏暗而混乱，传达出一种幽闭恐惧症的感觉，似乎将两位顾客囚禁在酒瘾中。
事实上，酒精是他们唯一的陪伴：波西米亚人喝了一杯葡萄酒，苍白的女孩喝了一杯苦艾酒，配上一个空空如也的瓶子。
这幅画的一部分透视方案是在连接三个玻璃容器的对角线上展开的，这使我们在两位顾客的形象上流连忘返，并与他们的情感和孤独融为一体。
来源： 新的古董笔记本。 眼镜, Fabbri Editore, 米兰 (1991), artesvelata.it, bibliotecamo.it, wikipedia.org
图片来源：埃德加·德加，公共领域，来自维基共享资源
