Vitrum Murano를 기념합니다: 1200년부터 오늘날까지 고대 유리 예술의 우수성에 대한 역사적-예술적 여정입니다.
유리는 항상 독특한 특성으로 예술가와 시인에게 영향을 미쳤습니다. 순수함과 연약함의 대명사로, 고대부터 예술과 아름다움으로 자신을 둘러싸려는 사람들의 마음 속에 영예로운 자리를 얻었습니다.
처음부터 해양 무역의 중심이었던 베니스는 취향과 완고한 직관으로 이 특별한 요소에 투자할 수 있었고 1200년대 말경에 우수한 유리 가공 센터인 Murano를 만들었습니다.
무라노의 고대 예술에서 영감을 얻은 예술가, 디자이너, 펄레르, 임피라레스는 인간이 발견하고 해석하는 방법을 알고 있는 가장 다재다능하고 매력이 넘치는 소재 중 하나인 이 소재의 진화와 장엄함을 전 세계 대중에게 선보일 예정입니다.
2019 년판 VITRUM 는 고전적인 생산에서 현재 디자인 개체에 이르기까지 그들의 역사를 추적하는 작품 전시를 통해 가상의 "Cabinet de Curiosités"를 재창조함으로써 Murano 유리 거장의 작품, 창의성 및 독창성에 경의를 표하고자 합니다. 900세기와 그 유물을 탐구하는 전시 일정은 전통을 강점으로 삼을 수 있었던 새로운 "거장"인 현대 디자이너의 영감으로 절정에 달할 것입니다.
900년대 초 유리 공예의 지혜를 대표하는 괴물 그는 갔다 이제 전 세계적으로 알려진 골동품 및 현대 미술 브랜드. 골동품 수집가이자 수집가인 Maurizio Marzadori가 1987년에 설립한 이 박물관은 오늘날 박물관, 미술관, 경매장, 예술가, 감독, 세트 디자이너, 스타일리스트 및 사진작가에게 중요한 기준점입니다.
시간의 흐름에 따라 창조물이 생성됩니다. 유리 대성당 - 산타 키아라 내부에 유리 작업용 용광로가 있는 웅장한 공간이 최근 복원되었습니다.
역사가 풍부한 이전 교회는 무라노 섬에서 가장 오래된 건축물 중 하나이며, 다양한 종교 정착지 중에서 교회 이름을 따온 산타 키아라의 프란체스코 수녀들이 묵었던 방이 있습니다.
http://www.santachiaramurano.com/pagina-iniziale.html#FPCuiQ3wMrM0QCAJ.97
유리 디자이너가 깊이 연구한 과거와 현재의 이상적인 조합 실비아 피니엘스. 파리에서 태어난 그녀는 1987년 베니스에 도착하여 예술가 Giorgio Mion을 만났고 그들 덕분에 고대 베네치아 진주 컬렉션에 대한 열정을 갖게 되었습니다. 셰브론(파이프 및 로제트) 제조를 위한 John Picard 및 Moretti 형제와의 협력이 시작된 것도 그 시기에 있었습니다.
무라노 유리와 사랑에 빠진 그녀는 2007년 구슬과 목걸이 전용 아틀리에/갤러리를 열고 수집 가능한 유리를 찾고 램프를 만들었습니다. 빠르게 플래그십이 된 후자는 오늘날 Murano 유리 마스터(1950-1980)의 고대 요소를 선택하여 재사용되고 재해석되어 귀중하고 독점적인 램프 조각을 구성합니다.
예술과 디자인이 만나는 순간이 아티스트의 핵심 주제입니다. 안토니아 트레비산. 비첸차에서 태어난 그녀는 비첸차와 베니스 사이에서 거주하며 작업합니다. 1970년부터 비첸차에 있는 Gigi Lanaro의 가구 작업장에서 그는 도예가 Pompeo Pianezzola, 유리 조각가 Luciano Vistosi, 직공 겸 디자이너 Renata Bonfanti를 자주 방문했습니다.
그해에 그는 투명한 접착제로 조립되고 비산 방지 유리 패널 사이에 삽입된 유색 유리 시트를 사용하여 첫 번째 스테인드 글라스 창을 설계하고 구현하기 시작했습니다.
1988년에 그는 "Antonia Trevisan idee colore"라는 브랜드를 만들어 현재 Veneto와 Lombardy에 유통되는 권위 있는 예술적 유리창을 디자인하고 제조합니다.
풀비아 노타리 그는 Murano 유리 보석을 만드는 아틀리에에서 몇 걸음 떨어진 베니스 지방에 살고 있습니다.
디자인에 대한 열정은 Achille Castiglioni에서 Tomaso Maldonado 및 Arturo Dell'Acqua Bellavitis에 이르기까지 국제 디자인의 거장들과 함께 공부할 수 있었던 행운 덕분에 밀라노 건축학부 벤치에서 탄생했습니다.
가정을 위한 유리 제품을 디자인한 건축가 Alessandro Lenarda와의 협업을 통해 마침내 그녀를 위해 Murano 용광로의 문을 열었습니다. 유리와의 만남은 첫눈에 반했습니다. 그는 제조 기술을 공부하고, 컬렉션과 박물관을 방문하고, 유리 예술에 관한 전시회를 관람하기 시작했습니다. 파도바에 있는 동안 그는 유서 깊은 금세공인 학교가 제공하는 자극에 의해 영양분을 얻었고, 국제적인 영향이 풍부하고 가장 다양한 재료로 작업할 수 있는 예술가들의 만남의 장소가 되었고, 95년에 그는 Antares Venezia 브랜드를 만들었습니다.
오늘날 그녀는 현대적이고 매혹적인 모양의 무라노 유리 장식품을 만들고 있으며, 항상 섬의 마스터 블로워의 고대 예술을 살리는 데 도움이 되고자 하는 바람과 함께 개성과 측면이 풍부하다고 생각하는 이 특별한 재료를 사랑합니다. 점점 멸종 위기에 처한 예술.
루시아 산티니 무라노에서 600년 동안 유리를 생산해 온 가족으로 태어났습니다.
그는 어머니와 할머니의 가르침에 힘입어 그림을 배웠고, 무라노의 실험실에서 유리 공예가로서의 여정을 시작했습니다.
현재 그는 베니스에 살고 있으며 그의 재능 덕분에 거장 Lucio Bubacco 및 그의 형제 Emilio Santini와 협력하는 행운과 즐거움을 누리고 있습니다.
Lucia Santini의 작품은 텔아비브의 Litvak 갤러리, 플로리다의 Habatat 갤러리, 뉴욕의 CFM 갤러리에서 전시되었습니다.
그녀는 자신에 대해 이렇게 말합니다. 재료로서의 유리가 나에게 전달할 수 있는 색상, 투명도 및 가능성을 통해 새로운 길을 찾고, 때로는 과거로 되돌아가기도 합니다. 나는 전통적인 유리 그림 기법을 사용하여 다른 기회를 모색합니다.”
알레시아 푸가 그녀는 전통적인 램프워크 기법으로 만든 진주, 실제로 유리로 된 예술 작품의 창작자입니다.
그는 2007년에 자신의 스튜디오를 열었습니다. 램프워크 기법으로 유리 작업을 시작한 지 불과 XNUMX년 만에 큰 열정과 예상치 못한 재능을 발견했습니다.
Alessia는 독창적이고 매혹적인 디자인의 고품질 진주를 전문으로 합니다. 모든 세부 사항에 대한 사랑과 관심 덕분에 그녀의 작품은 전 세계의 진주 수집가와 감정가들이 인정하고 높이 평가하는 독특한 스타일을 가지고 있습니다.
오늘날 그는 자신의 스튜디오에서 한정 시리즈로 독점 구슬을 만들고 이 고대의 소중하고 놀라운 무라노 예술을 가르칩니다.
“임피라레사” o 800년대에서 900년대 사이 베니스에서 인기 있었던 여성 무역인 유리 구슬을 묶는 사람.
마리사 수녀원 장식과 보석의 예술적인 창조를 위한 고대의 스레딩 기술을 기반으로 하는 이 전통을 회복했습니다.
그의 "베네치아의 꿈” 마리사가 살고 일하고 꿈꾸는 도시인 베니스에 대한 사랑으로 여성을 기리기 위해 만들어졌습니다.
자매가 고안한 프로젝트 "유리 실크"의 차례입니다. Giovanna, Carlotta 및 Orsola 모레티 유리에 대한 열정은 가족 전통에서 비롯됩니다. Murrino 유리 생산에서 Vincenzo Moretti(1835-1901)가 수행한 활동은 현재 전 세계 수많은 박물관과 개인 소장품에 보관되어 있고 그의 샘플의 102개 패널에 철저하게 설명된 수많은 예술 작품의 창작에 영감을 주었습니다.
그것은 바로 이 컬렉션에서, 무리니 유리의 단일 샘플 조각에서 나온 것입니다.
예술 작품, 조명 제품, 가구 및 사물에 대한 진정한 영감인 비단 위의 유리와 같은 유연하고 연약하며 마법 같은 재료의 색상, 투명도 및 귀중한 결함을 전달하는 것에서 아이디어가 탄생했습니다.
아버지가 그들에게 물려준 삶의 기쁨으로 활기를 얻은 세 자매는 그들의 마음과 일에 여전히 존재하는 부모에게 꿈을 주기로 선택했습니다.